第一百二十七回 贫穷限制了想象力（四）
第一百二十七回贫穷限制了想象力（四）
皇宫地下储藏室最下面一层，国王的惊慌表现被王景弘看在眼里，这更加引发了王景弘的好奇心，只是表面上装着没看见：现在还不是揭谜底的时候，当所有的文物、艺术品登记完毕，就是决定国王，以及整个家族是不是还能够留住这个世界的时候，关键是获得这些珍品的手段，如果国王家族手里沾满鲜血，不介意送他们集体上西天！
国王担惊受怕是因为牢牢记住祖训，财富暴露之时，就是整个家族消失的开始，这个坚持了一千多年的祖训就要打破，家族的最后命运已经不再掌握在自己手里，有一种肉在砧板上的感觉，但这一步必须走，财富总有暴露的一天，以其在毫无准备、毫无外援、自身难保的情况下暴露，倒不如现在就敞开在明帝国面前，赌一把，以整个家族的未来赌明帝国的胸怀，赌明帝国的文化，赌王景弘的人品，想到这里，国王的脸上露出坚毅的神情，心里虽然还是害怕，但比刚才好了不少。
王景弘看在眼里，心里出现了一丝丝的慰藉：看来这个国王不是无恶不作之人，得到这些稀世珍品可能另有因由。
见到“清明上河图”，王景弘整个身心全在画中，对其他的文物和艺术品视而不见，任由其他人在清点和鉴定，毕竟来自后世，比这时代的人更懂这些文物的价值，以王景弘的认知，他坚信“和氏璧”与“清明上河图”是所有文物里价值最高的，与其他藏品不在一个等级里。
清明上河图，华夏十大传世名画之首。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，后世藏于故宫博物院。
《清明上河图》本是进献给宋徽宗的贡品，其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
清明上河图宽厘米、长厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有非常高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜
明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中，穿插着各种情节，组织得错落有致，同时又极具情趣。
如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。
张择端，自幼好学，早年游学汴京（今河南开封），后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。他是北宋末年杰出的现实画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。
金人张著用行楷在《清明上河图》后面写下的这85个字的跋文，距北宋灭亡仅五十八年，张著的跋文中所记张择端和作品的介绍，是引自《向氏评论书画记》一书。《向氏评论书画记》一书是最早著录张择端与《清明上河图》的信息。
宋张择端的《清明上河图》，是一幅举世闻名的现实主义风俗画卷。千余年来，此画声名显赫，广受青睐，仿摹者众多。各地公私藏家手中还有许多摹本和伪造本，有人统计，现存《清明上河图》有30多本，其中国内藏10余本，湾湾藏9本，鹰酱藏5本，高卢鸡藏4本，牛牛和小本子各藏一本，光是台北故宫博物院就藏有7本。
对于这些版本的真假，王景弘在故宫帮忙之时，曾经专门请教过这方面的专家，当时的对话场景至今记忆犹新。
王景弘：“老师您好，我有一个问题不明白，作为真迹，不是应该只有一个吗？现在世间存有30多本清明上河图，而每个藏家都号称是真迹，言之凿凿有理有据，到底那个才是真迹？望老师解惑，不胜感激！”
专家：“这个问题嘛，我以前也是一直不得其解，对存世的30多本清明上河图我曾经进行了长期的研究，发现有一些是后人临摹的，有一些甚至达到了以假乱真的地步，但有10多本我没办法证明他们是假的。”
王景弘：“怎么会这样呢？”
专家：“开始我也不明白，有一次与一位非常著名的画家交谈，得到启发才想通，张择端画清明
上河图的时候正当盛年，出名后一定有很多达官贵人与知己好友前来求画，而且指明想要清明上河图，也许却与情面，也许是经济上的原因，由此不时又画一本，久而久之，便有多个版本在流传，这些都是真迹，虽然每一个版本都略有差别。”
王景弘听后恍然大悟：“原来如比（此），原来如比，张择端才是最大的模仿者，自己模仿自己，在这么多的存世作品里，老师认为那一个版本的艺术成就最高？”
专家：“当然是故宫博物馆收藏的那幅清明上河图的艺术成就最高，因为那是贡品，是花费了无数心血的创作，其他的作品多多少少带有应付的味道，不可同日而语，当然，就算是应付的作品，世上也没有几件作品可以与之比肩。”
一段对话，一段感悟，王景弘受益一生......
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皇宫地下储藏室最下面一层，国王的惊慌表现被王景弘看在眼里，这更加引发了王景弘的好奇心，只是表面上装着没看见：现在还不是揭谜底的时候，当所有的文物、艺术品登记完毕，就是决定国王，以及整个家族是不是还能够留住这个世界的时候，关键是获得这些珍品的手段，如果国王家族手里沾满鲜血，不介意送他们集体上西天！
国王担惊受怕是因为牢牢记住祖训，财富暴露之时，就是整个家族消失的开始，这个坚持了一千多年的祖训就要打破，家族的最后命运已经不再掌握在自己手里，有一种肉在砧板上的感觉，但这一步必须走，财富总有暴露的一天，以其在毫无准备、毫无外援、自身难保的情况下暴露，倒不如现在就敞开在明帝国面前，赌一把，以整个家族的未来赌明帝国的胸怀，赌明帝国的文化，赌王景弘的人品，想到这里，国王的脸上露出坚毅的神情，心里虽然还是害怕，但比刚才好了不少。
王景弘看在眼里，心里出现了一丝丝的慰藉：看来这个国王不是无恶不作之人，得到这些稀世珍品可能另有因由。
见到“清明上河图”，王景弘整个身心全在画中，对其他的文物和艺术品视而不见，任由其他人在清点和鉴定，毕竟来自后世，比这时代的人更懂这些文物的价值，以王景弘的认知，他坚信“和氏璧”与“清明上河图”是所有文物里价值最高的，与其他藏品不在一个等级里。
清明上河图，华夏十大传世名画之首。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，后世藏于故宫博物院。
《清明上河图》本是进献给宋徽宗的贡品，其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
清明上河图宽厘米、长厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有非常高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜
明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中，穿插着各种情节，组织得错落有致，同时又极具情趣。
如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。
张择端，自幼好学，早年游学汴京（今河南开封），后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。他是北宋末年杰出的现实画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。
金人张著用行楷在《清明上河图》后面写下的这85个字的跋文，距北宋灭亡仅五十八年，张著的跋文中所记张择端和作品的介绍，是引自《向氏评论书画记》一书。《向氏评论书画记》一书是最早著录张择端与《清明上河图》的信息。
宋张择端的《清明上河图》，是一幅举世闻名的现实主义风俗画卷。千余年来，此画声名显赫，广受青睐，仿摹者众多。各地公私藏家手中还有许多摹本和伪造本，有人统计，现存《清明上河图》有30多本，其中国内藏10余本，湾湾藏9本，鹰酱藏5本，高卢鸡藏4本，牛牛和小本子各藏一本，光是台北故宫博物院就藏有7本。
对于这些版本的真假，王景弘在故宫帮忙之时，曾经专门请教过这方面的专家，当时的对话场景至今记忆犹新。
王景弘：“老师您好，我有一个问题不明白，作为真迹，不是应该只有一个吗？现在世间存有30多本清明上河图，而每个藏家都号称是真迹，言之凿凿有理有据，到底那个才是真迹？望老师解惑，不胜感激！”
专家：“这个问题嘛，我以前也是一直不得其解，对存世的30多本清明上河图我曾经进行了长期的研究，发现有一些是后人临摹的，有一些甚至达到了以假乱真的地步，但有10多本我没办法证明他们是假的。”
王景弘：“怎么会这样呢？”
专家：“开始我也不明白，有一次与一位非常著名的画家交谈，得到启发才想通，张择端画清明
上河图的时候正当盛年，出名后一定有很多达官贵人与知己好友前来求画，而且指明想要清明上河图，也许却与情面，也许是经济上的原因，由此不时又画一本，久而久之，便有多个版本在流传，这些都是真迹，虽然每一个版本都略有差别。”
王景弘听后恍然大悟：“原来如比（此），原来如比，张择端才是最大的模仿者，自己模仿自己，在这么多的存世作品里，老师认为那一个版本的艺术成就最高？”
专家：“当然是故宫博物馆收藏的那幅清明上河图的艺术成就最高，因为那是贡品，是花费了无数心血的创作，其他的作品多多少少带有应付的味道，不可同日而语，当然，就算是应付的作品，世上也没有几件作品可以与之比肩。”
一段对话，一段感悟，王景弘受益一生......
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